Источник изображения：https://seattlerefined.com/features/artistoftheweek/seattle-art-artist-prints-printmaker-illustrator-grace-pastore

Грейс Пасторе — иллюстратор и печатник из Сиэтла, увлеченная деталями и стремящаяся создать странные маленькие миры.

Сиэтл Рефайнд: Как долго вы занимаетесь творчеством? Какими материалами вы работаете?

Пасторе: Я занимаюсь творчеством столько, сколько себя помню, в основном рисую и иллюстрирую, но я также хроническая любительница экспериментов с разными техниками.

Мой главный фокус с 2020 года (даты с абсолютно никаким глобальным значением) — это рельефная печать.

Для меня это идеальное сочетание творческой свободы в идеях и возможностях и точности в исполнении.

Плюс элемент опасности: острые предметы!

Можете рассказать о вашем художественном процессе и о том, как разные этапы его составляют?

В нескольких словах: я рисую, вырезаю и печатаю.

Каждый шаг моего процесса выполняется вручную.

Мои любимые работы обычно те, где я начинаю с зерна идеи и позволяю деталям появляться, когда я рисую, без интенсивного редактирования или слишком глубокого анализа.

Когда я довольна иллюстрацией, я переношу ее на гомубан, жесткий японский винил, который позволяет добиваться невероятных деталей при резке и нанесении чернил.

Я также использовала традиционное линолеум и SpeedyCarve (этот замечательный резиновый материал розового цвета).

Затем я вырезаю!

Я люблю и одержимо точу свои инструменты Pfeil и Flexcut, чтобы получить те крошечные детали, которые я хочу.

Я наклоняюсь слишком близко к блоку и ношу налобный фонарик.

Короче говоря, я выгляжу КРУТО, когда вырезаю.

После от 10 до 40 часов резьбы, я расправляюсь, прокатываю чернила и переношу их на бумагу.

Как и в рисовании и резьбе, я ценю труд ручного оттиска, даже когда несовершенный результат заставляет меня хотеть выдернуть себе волосы.

Честно говоря, резьба — это то, что я действительно люблю.

Расскажите, откуда берется вдохновение для вашего искусства.

Я черпаю вдохновение в воспоминаниях, в основном.

Мне нравится картографировать переживания и места.

Когда я была маленькой и посещала места, которые наполняли мой разум до краев, я спешила домой, чтобы нарисовать тропинки и ориентиры.

Теперь моя работа похожа на то, как я вытаскиваю нити из изобилующих моментов — когда детали захлестывают.

Как, например, смотреть «Алису в стране чудес» в первый раз, исследуя участок лесного пола в горах Синей Гребни в Вирджинии, где я выросла, или бродя по новому продуктового магазину без списка.

У вас есть какой-то конкретный «быт», который вам больше всего нравится – природа, еда, профили и т. д.?

Является ли хаос бытом?

Нет, если бы я должен была выбрать что-то, это были бы пейзажи, но не в традиционном смысле.

Мои принты похожи на пейзажи информации, с символами, моментами и ссылками, которые одновременно личные для моих собственных воспоминаний и, надеюсь, знакомы и ностальгичны для тех, кто уделяет время для изучения их.

Поп-культура и история также являются главными персонажами в моей работе, а также идея дома — о том, как найти свое место в многолюдном мире.

У вас есть одно произведение искусства, которое имеет для вас большее значение или является чрезвычайно специальным для вас?

Я продолжаю возвращаться к одному произведению, которое я сделала много лет назад, Календарю Персефоны.

Это многоплановая печать, которую нужно физически переворачивать на 180 градусов каждые шесть месяцев, синхронизируясь с путешествием Персефоны в Ад и обратно.

Дизайн визуально насыщен деталями и отсылками к мифу, как и многие мои принты, но река в сердце вертикальной иллюстрации — это приглашение к паузе.

Какие события в вашей жизни наибольшим образом повлияли на ваше искусство?

Это не конечный момент, но в моей семье творчество ручками было частью повседневной жизни.

Моя мама привила мне компульсию «Я смогу это сделать» еще в раннем возрасте, и я всегда буду бесконечно благодарна ей за это.

Страсть моего отца к деревообработке была центром притяжения для нашей семьи и образцом художественных амбиций, который по-прежнему вдохновляет меня.

Я также была тем ребенком, который засовывал в рюкзак свободные листы, заполненные каракулями.

Я процветала, когда тема меня интересовала, и зевала, когда нет.

Со временем искусство открыло мне путь к обучению и трудной работе.

Если мы хотим увидеть больше вашего творчества, где мы можем найти его?

Вы можете увидеть больше моих работ на Instagram.

На данный момент у меня нет выставок, но я время от времени заглядываю в кафе, так что, возможно, мои странные маленькие принты вскоре найдут вас неожиданно.

Что ждёт вас впереди? Есть ли что-то, над чем вы сейчас работаете и что вас действительно вдохновляет?

Я работаю над принтом, который хотел бы сейчас показать — он больше по размеру, чем что-либо, что я когда-либо делала, и он кажется мне очень личным, но также вероятно, знакомым моим сверстникам 90-х.

Надеюсь, вы сможете найти его на моем Инстаграме в сентябре!

Кроме того, я просто беру один проект за раз, пока искусство делает меня счастливой.

Иногда я говорю себе: «Эта работа будет моим последним триумфом».

Но потом я возвращаюсь к этому, когда правильная идея увлекает меня.

В конце концов, как вы любите свой кофе? (Мы спрашиваем всех!)

Сухая капучино, пожалуйста.